Empleamos una técnica de larga exposición en la que para iluminar y colorear una escena se usan diferentes herramientas que emiten luz desde linternas de diferentes intensidades y temperaturas de color (LED para obtener luz fría, por ejemplo) hasta flashes, pasando por láseres, pirotecnia, fuentes de luz RGB, hilos luminosos, cajas de luz, pantallas de móviles… Resumiendo, cualquier artilugio -incluso de elaboración casera- que emita luz puede servirnos para crear multitud de efectos.
El color reflejado en la escena dependerá obviamente del balance de blancos que tengamos configurado en la cámara, así como de la temperatura de color de la fuente, que podremos alterar con geles, papel de celofán, bolsas, filtros o globos, entre otros. Múltiples recursos que nos abren las puertas a una amplia gama cromática y de texturas.
El material necesario para trabajar en esta disciplina es relativamente barato, y esto se agradece en los tiempos que corren. Más allá de la cámara y las mencionadas fuentes de luz, cabe mencionar otros accesorios igualmente básicos : trípode, gelatinas de colores, fondo negro, fotografía con control de tiempo de exposición y f/.
Tras 20 años de carrera, la autora nos cuenta sus inicios.
Se especializó en la Universidad Complutense de Madrid en Escultura y Pintura para finalmente acabar en el mundo de la Restauración Escultórica.
Le concedieron una beca de esta especialidad en el Museo Guggenheim de Nueva York, tarea que combinó con cursos y talleres de pintura y escultura, en un ámbito más creativo.
Abandona Restauración y trabaja en el MOMA.
Decide escoger el camino de la CREACIÓN y se muda Brooklyn, en una nave donde comparte espacio con diversos artistas, y donde empezará con pequeñas esculturas, instalaciones de materiales al alcance de la mano como papel, pelo o gomas. Arte Póveda y Efímero.
Trabajo Land Art de Laura Torrado
Le conceden una beca para ir a Bernon (Canadá) donde influenciada por Ana Mendieta, inicia su trabajo sobre Land Art, arte con y en la naturaleza.
Más adelante, la artista, introdujo dentro de sus instalaciones su propio cuero, convirtiéndolas en Performances.
Transhumances II ( primer trabajo Performace)
Debido a un nuevo cambio de vivienda, hay un cambio en el espacio de sus obras. En esta etapa, Laura Torrado crea pequeñas escenificaciones donde la fotografía se encuentra mucho más latente.
Ella misma, plantea la pregunta de :¿Porqué fotografiar mi trabajo? Su respuesta se basa en que es una forma de registrar el presente, romper con la idea de cambio y muerte, jugando con la duración y la permanencia de la identidad propia en el tiempo presente.
El cuerpo se convierte en soporte, utilizándose junto con materiales económicos a sí misma cada mañana, tanto detrás como delante de las cámaras. El que habla, es el proceso y no tanto el resultado al que ella quiere llegar. Se ve influenciada por las artistas Rebeka Holm, que inicia trabajos de cuerpo humano con prótesis y Louise Bourgeois.
Tras esta etapa, regresa a Madrid, con un interés por los espacios REALE, usando como referentes obras como por ejemplo de Frida Kalho y Olimpia de Manet.
Obra que referencia a Olimpia de Manet
Luego introduce en su trabajo, más número de personas, de aquí surge una de sus obras más conocidas, en la que encontramos mujeres expuestas en una pescadería. Esta obra, según palabras de la autora, tuvo un proceso de maduración de 5 años, hasta que la sacó a la luz.
Laura Torrado, seguía creando espacios efímeros, como la serie fotográfica " El dormitorio" en la que la podemos encontrar a ella y a su abuela retratadas, homenajeando a las mujeres que sufrieron la guerra.
"El dormitorio"
El autoretrato sigue presente pero esta vez añade un cambio, oculta el rostro. Tiene como referente el trabajo de Mariano Navarro.
La autora, se mueve por Alemania y Francia, presentándose a concursos con dípticos de sus imágenes.
Luego pasa a crear sus primeros mitos/cuentos escenificados.
A posteriori, coge un grupo de mujeres y las introduce en un espacio neutro, tratándolas de esculturas. Durante el 2002 y 2003, trabajará el tema de prótesis.
Más tarde, creará un vídeo de una de sus instalaciones.
Recibe varios premios de fotografía y actualmente está trabajando en un proyecto llamado " Vida Suspendida" cogiendo como referente el Barroco Español y el tema de la vida y la muerte.
Vida Suspendida, proyecto actual de Laura Torrado.
- Prótesis, Mímesis, Redundancia, Antonomasia y Oxímoron -
Prótesis:Recurso lingüístico que consiste en la adición de una letra, o de una o varias sílabas al principio de una palabra.
OBRA EN QUE LO ENCONTRAMOS :
Alfonso Casas
http://instagram.com/alfonsocasas
JUSTIFICACIÓN: En éste caso, la obra está hecha en inglés, pero cumple la descripción de añadir una letra o sílaba al inicio una palabra. Shit o mierda y hit o golpear, con las dos palabras que crea el autor con sólo añadir la letra, "S".
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Mímesis: es un concepto estético. A partir de Aristóteles se denomina así a la imitación de la naturaleza como fin esencial del arte. El vocablo castellano proviene directamente del latino mimēsis, que a su vez deriva del griego μίμησις [mímesis], y puede también traducirse como ‘imitación’.
OBRA EN QUE LO ENCONTRAMOS :
"El caminante sobre el mar de nuves"
Friedrich
JUSTIFICACIÓN: Esta figura retórica se nos presenta, como la imitación de la naturaleza con fines artísticos. No he encontrado mejor representante de este concepto que el cuadro en el que Friedrich nos muestra su visión sobre el Romanticismo, mediante el hombre delante de la naturaleza. La imitación de dicha naturaleza es obvia, pero además, con ella, intenta no sólo crear arte, sino definir a uno de los grandes movimientos.
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Redundancia: es una figura retórica que consiste en utilizar palabras innecesarias que no añaden nada nuevo a la idea que se quiere transmitir. Se emplea para dar fuerza al mensaje.
OBRA EN QUE LO ENCONTRAMOS :
"Composición I"
Pollock
JUSTIFICACIÓN: Cada trazo de la obra de el genio Pollock, no es en sí sumamente imprescindible, pero si, que ayuda a dar fuerza al mensaje, tal y como nos dice la descripción de redundancia.
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Antonomasia: sustitución de un nombre propio por una expresión, tal como «la Ciudad Eterna» por Roma. El proceso inverso, también es a veces nombrado como antonomasia. Mediante el uso del recurso de estilo conocido como antonomasia, se utiliza un atributo característico —aunque generalmente no privativo— de una entidad individual, para poder particularizarla. Ese atributo asume entonces la función de nombre propio y, de hecho, a veces sustituye el nombre original.
OBRA EN QUE LO ENCONTRAMOS :
"The city that never sleep"
Maria-K-Obalyan
JUSTIFICACIÓN: En este caso el juego de palabras, entre el nombre propio de "Nueva York" y su frase hecha "La ciudad que nunca duerme", estaría dividida entre la obra física, que sería un retrato de las calles de la ciudad estadounidense y el nombre de la obra : "The city that never sleep".
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Oxímoron: consiste en usar dos conceptos de significado opuesto en una sola expresión, que genera un tercer concepto. Dado que el sentido literal de oxímoron es opuesto, ‘absurdo’ (por ejemplo, «un instante eterno»), se fuerza al lector o al interlocutor a comprender el sentido metafórico (en este caso: un instante que, por la intensidad de lo vivido durante su transcurso, hace perder la noción del tiempo).
OBRA EN QUE LO ENCONTRAMOS :
"Lo que dices, lo que sientes"
Alfonso Casas
http://instagram.com/alfonsocasas
JUSTIFICACIÓN: Tal y como dice la definición de Oxímoron, se trata de una figura retórica en la que usamos dos conceptos de significado opuesto en una sola expresión, que genera un tercer concepto. En la obra de Alfonso Casas, el primer concepto sería " Lo que dices", dejando el segundo concepto , " Lo que sientes", arrinconado, dónde sólo tú puedes verlo, creando así el tercer y último concepto, el Amor.
2-PAPEL DE DIBUJO TAMAÑO DIN A3 Y PAPEL VEGETAL DEL MISMO TAMAÑO
3-LAPICEROS DE COLORES Y LAPICEROS DE GRAFITO
4-MAPA CON COTAS (EN EL QUE APAREZCA ALGUNA MONTAÑA Y ALGUN LAGO (SE PUEDE OBTENER DE INTERNET)
5- ALFILERES DE COSTURA
PARTE 1
Parte práctica: -HAZTE UN SELFIE -AUMENTA SU TAMAÑO HASTA DIN A3 -INTERPRÉTALO COMO UN MAPA (uso de texturas) -LOCALIZA ZONAS IMPORTANTES Y SEÑALA LAS FORMAS MARCANDO SU PERÍMETRO CON ALFILERES -INCLUYE NOMBRES DE ACCIDENTES GEOGRÁFICOS: LAGOS, RÍOS, MONTAÑAS...
PARTE 2
Parte teórica:
Describe y justifica en los 5 apartados correspondientes a las partes teóricas: ¿Que has aplicado de cada uno de los temas?
1.Que es una imagen, tipo de imagen, grado de iconicidad...
2.Composición
3.Forma
4.Textura
5.Tamaño, formato y marco
CALIFICACIÓN DEL EJERCICIO:
Práctico
1.Resolución técnica del dibujo (1 punto por cada parte perfectamente resuelta)
