A mediados del primer milenio antes de Cristo, en las costas orientales del Mediterráneo se generaron nuevas concepciones del mundo que han sido esenciales en el devenir cultural europeo.
El cuestionamiento de la necesidad de los dioses para descifrar los enigmas del cosmos; la organización de ciudades alrededor de un espacio central común –el ágora o el foro– como lugar favorable al encuentro y al diálogo, y una nueva consideración de la persona que sustituye la fuerza del guerrero por la fuerza interior del filósofo acontecieron en el mundo grecolatino antiguo. Estas ideas permitieron establecer una nueva relación entre hombres y dioses, y entre los propios hombres, buscando a veces puntos de encuentro y revelando secretas admiraciones mutuas en vez del sistemático deseo de destrucción.
Los límites del Mediterráneo que contempla la exposición no son los que fenicios, etruscos, griegos y romanos abordaron, sino aquellos que la imaginación alcanzaba: un espacio a la medida del hombre, un espacio de libertad mental. La muestra combina mitos, esto es, historias, y la Historia: la historia de la voluntad del hombre mediterráneo por ir más allá de lo dado cuando decide enfrentarse al destino, prescindiendo del capricho de los dioses, y por interrogarse sobre el fundamento del mundo y su adecuación a las necesidades humanas.
Le Corbusier fue un arquitecto y teórico de la arquitectura, ingeniero, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros exponentes de la arquitectura moderna.
Le Corbusier fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la arquitectura. Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios (a la manera clásica como lo hizo en su momento, por ejemplo, Andrea di Palladio. Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerció con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra.
Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Si bien nunca se alió con un grupo político en particular, su postura estaba más cerca de una postura liberal (algunos lo han descrito como un socialista, adjetivo que probablemente se queda corto para caracterizar sus actividades), y como tal, veía todo proceso de diseño con fines utópicos. Lo que le permitió contribuir grandemente al significado de la arquitectura en general.
El Museo Nacional del Romanticismo es un museo de titularidad estatal situado en Madrid, España. Conserva una importante colección de objetos históricos y artísticos, centrada en la vida cotidiana y las costumbres del siglo XIX, con especial atención a la corriente estética del Romanticismo.
El museo divide sus fondos en los apartados de pintura, miniatura, estampa, artes decorativas (muy relevante en este campo la colección de cerámica, abanicos y litofanías), mobiliario, fotografía y dibujo (con ejemplos debidos aJosé de Madrazo, entre otros).
Uno de los campos que más fama le han dado al museo es su excelente galería pictórica, en la que están representados los artistas más relevantes del siglo XIX español, sobresaliendo un excelente cuadro de Francisco de Goya, San Gregorio Magno. Pertenecía a un grupo de cuatro pinturas sobre santos pintado por Goya, del cual un San Jerónimo se conserva en el Museo Norton Simon de Pasadena (Estados Unidos).
Jan Švankmajer (Praga, 4 de septiembre de 1934) artista gráfico, escultor, diseñador y poeta surrealista checo, célebre por sus películas de animación, que han influido en importantes cineastas COMO Tim Burton, Terry Gilliam, los Hermanos Quay y muchos otros.
En sus películas, Svankmajer trabaja con muñecos, utilizando la técnica de stop-motion. No obstante, ha empleando también actores reales, máquinas, figuras de arcilla, muñecas antiguas, esqueletos de animales y otras muchas cosas. Consigue crear un clima de pesadilla, lo que no impide que sus filmes sean, al menos en cierto modo, divertidos. Se ha inspirado en las obras de autores literarios como Edgar Allan Poe, Lewis Carroll y la leyenda germánica del Doctor Fausto.
La Tabacalera es un centro social autogestionado: un espacio donde hay teatro, música, danza, pintura, conferencias, reuniones, audiovisuales, talleres, eventos, intervenciones en el barrio… Intentamos que ninguna actividad predomine sobre otras, y que el carácter colectivo, público y de transformación social esté presente en todas ellas.
Llamamos transformador a lo que se hace desde la autogestión y la autonomía y no desde la dependencia:
SI CON- recursos propios - ánimo de generar riqueza cultural y social - horizontalidad y cooperación - autocrítica y transparencia - participación directa - crítica y experimentalismo
NO CON - financiación ajena y CONDICIONANTE - ánimo de lucro - liderazgos ni individualismos - autocomplacencia ni ocultación - delegación - conservadurismo
Tratamos de organizar el uso del espacio para que todo eso sea posible, deje margen a nuevos acontecimientos imprevistos e intentando que todas las personas participantes cooperen en la definición y desarrollo del proyecto.
Los criterios que manejamos son comunes y válidos para el centro social en su conjunto y para cada actividad, colectivo o ámbito de actuación:
Horizontalidad: todos los espacios de gestión y actividad deben fomentar la cooperación entre iguales, buscando formas democráticas de participación, organización y decisión.
Transparencia: las decisiones y las prácticas deben ser comunicadas y estar accesibles para cualquier persona, de forma que sean evaluadas y revisadas colectivamente.
Gratuidad: el acceso a los espacios y a las actividades debe ser gratuito, el dinero no puede ser un filtro, un mecanismo de selección. Todos los recursos del centro social son de titularidad y uso común, públicos y gratuitos. Sostenibilidad económica: algunas actividades o proyectos necesitan generar sus propios recursos económicos para ser sostenibles. En determinados casos, y siempre tras la aprobación de la asamblea, algunas actividades ponen en marcha proyectos de autoempleo y establecen diferentes sistemas de intercambio, entre los que a veces se incluye el dinero como mecanismo de retorno.
Corresponsabilidad, cooperación, compromiso, proporcionalidad: el apoyo mutuo guía la gestión y el mantenimiento de todos los espacios y actividades, y es responsabilidad de tod@s la gestión diaria y la toma de decisiones que afectan al centro social y a cada uno de sus espacios. La actitud responsable supone actuar con mesura (económica, energética y de trabajo) y con conciencia de las limitaciones que nos imponemos. Respeto: a las personas, a la diversidad, a las decisiones colectivas, a los modos de funcionamiento acordados, a los espacios que habitamos.
Autonomía: las decisiones, líneas de actuación o de organización del conjunto del centro social y las propias de cada espacio son tomadas sin intervención ajena ni dependencia de agentes externos, sobre la base del respeto a los acuerdos y criterios comunes.
Cultura libre: lo producido y reproducido en LTBC debe estar sujeto a licencias libres, ser accesible gratuitamente y tener como objeto la ampliación del dominio público en el ámbito del conocimiento y la cultura. Polivalencia, flexibilidad, no exclusividad ni apropiación de los espacios: más allá de la necesaria adecuación de ciertos espacios para usos determinados, estos deben ser compatibles, accesibles a tod@s y permeables a nuevas propuestas. Los usos de los espacios son revisables y evaluables por la asamblea en los periodos de tiempo que esta determine. Los proyectos, colectivos o grupos que utilizan un espacio se comprometen a presentar una evaluación en el tiempo determinado por la asamblea.
El Museo Thyssen-Bornemisza es una pinacoteca de maestros antiguos y modernos ubicada en Madrid (España).
Su existencia se debe al acuerdo de arrendamiento (1988) y a la posterior adquisición, por PARTE del Gobierno español (1993), del núcleo más valioso de la colección privada reunida a lo largo de siete décadas por la familia Thyssen-Bornemisza. Este fondo artístico aportó NUMEROSOS ejemplos de pintores extranjeros ausentes de los museos españoles, desde el gótico de los siglos XIV y XV (Duccio, Jan van Eyck) HASTA el pop art y los años 80 (Roy Lichtenstein,Lucian Freud.
Empleamos una técnica de larga exposición en la que para iluminar y colorear una escena se usan diferentes herramientas que emiten luz desde linternas de diferentes intensidades y temperaturas de color (LED para obtener luz fría, por ejemplo) hasta flashes, pasando por láseres, pirotecnia, fuentes de luz RGB, hilos luminosos, cajas de luz, pantallas de móviles… Resumiendo, cualquier artilugio -incluso de elaboración casera- que emita luz puede servirnos para crear multitud de efectos.
El color reflejado en la escena dependerá obviamente del balance de blancos que tengamos configurado en la cámara, así como de la temperatura de color de la fuente, que podremos alterar con geles, papel de celofán, bolsas, filtros o globos, entre otros. Múltiples recursos que nos abren las puertas a una amplia gama cromática y de texturas.
El material necesario para trabajar en esta disciplina es relativamente barato, y esto se agradece en los tiempos que corren. Más allá de la cámara y las mencionadas fuentes de luz, cabe mencionar otros accesorios igualmente básicos : trípode, gelatinas de colores, fondo negro, fotografía con control de tiempo de exposición y f/.
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