viernes, 31 de octubre de 2014

CHRISTO JAVACHEFF




Christo Javacheff es el artista ideal para la época navideña o por lo menos, el es el artista ideal para esas fechas del año. Por cierto, él envuelve cosas. Empezó en su día a la época de la pop art envolviendo botellas y otros pequeños objetos. Esto pasaba en los sesenta.  Pero desde 1980, pasó a envolver puentes, edificios y costas.

Usualmente él y su partner han sido clasificados dentro del land art –aunque ellos prefieren el uso del término environmental art–, dados a conocer primero bajo el nombre artístico de Christo, y luego, a partir del 96, añadiendo a la “marca” el nombre de la esposa y colaboradora de éste, se hicieron famosos por “empaquetar” cosas. Y eso es lo que han hecho durante más de cuarenta años. Desde botellas (Wrapped Bottle, 1959) hasta monumentos y edificios (Wrapped Monument to Leonardo da Vinci, 1970; Wrapped Reichstag, 1971-1995), esta pareja ha empaquetado cosas de todos los tamaños en paisajes urbanos y rurales a lo largo de todo el mundo.

 Doctos a estas alturas en el arte del ocultamiento, Christo y Jeanne-Claude saben que la mejor forma de llamar la atención sobre algo es velándolo, y llevan hasta sus más descomunales consecuencias esta fórmula, compartida, en una escala más íntima, por el teatro de máscaras y el erotismo. Además de la curiosidad técnica que sus obras suelen despertar ¿Cómo habrán conseguido empaquetar un fragmento de costa australiana con 90,000 m2 de tejido sintético? Esto es impresionante, pero además  sus obras sólo permanecen montadas un máximo de catorce días. 

Reconozco su importancia histórica en este sentido, así como la original belleza alcanzada con algunas de sus obras. La nostalgia en este punto se hace inevitable. Envidio la suerte de aquellos que visitaron las monumentales obras de Christo y Jeanne-Claude mientras duraron. A mí, por lo pronto, no me basta con que me las cuenten.
 




Un pequeño documental sobre el artista:


ZHANG HUAM FOAM




Nacido en  China , con sede en Shanghai y Nueva York . Comenzó su carrera como pintor; él es ante todo un artista de performance, pero también hace fotografías y escultura.

Desde el punto de vista profesional, comenzó su trabajo como parte de una pequeña comunidad artística,  su actuaciones siempre involucran su cuerpo de una manera u otra, por lo general desnudo, de vez en cuando  involucra acciones masoquistas.

También involucra  al cuerpo en sus esculturas, él hace manos gigantes, los pies de cobre, las versiones ampliadas de los fragmentos de fractura budista, figuras que se encontró en el Tíbet. 

El budismo, con su música templo, escultura y filosofía son un tema frecuente en la obra de Zhang Huan. Su escultura "Long Ear Ceniza Cabeza", por ejemplo, consiste en una enorme cabeza hecha de ceniza de incienso y el acero. Se fusiona la imagen del artista con los lóbulos de las orejas alargadas que representan la felicidad y la buena fortuna en la religión budista.







EN CARNE VIVA







JUAN ZAMORA





Juan Zamora es un artista Madrileño formado en la Universidad Complutense de Madrid.

Su obra se basa en trabajar con conceptos muy complejos a partir de herramientas muy sencillas  y primitivas como son el dibujo, el acto de correr y su propia voz. 





NICK CAVE




Músico australiano, compositor, autor, guionista,  y acto.
 Después de sus estudios secundarios, Cave estudió pintura (bellas artes) en el Instituto de Tecnología de Caulfield (ahora la Universidad de Monash, Caulfield campus ) 

En 1976, pero se retiró en 1977 para dedicarse a la música.Cave reveló en una entrevista que tenía muchas ganas de ser un pintor-el estilo de vida, lo que yo consideraba un pintor que, me pareció muy atractiva cuando era joven. El aspecto solitario de la misma. Pero he fracasado en la escuela de artes, de modo que era eso ... Me alegro de que no soy un pintor ahora es un músico australiano, compositor, autor, guionista, compositor y actor de performance.






Performance



CHIHARU SHIOTA






Nacida en Osaka, Japón .Vive y trabaja en Berlín, Alemania. Las instalaciones de Shiota producen espacios propios, donde se hacen visibles centenares de hilos invisibles que nos unen a las cosas. 

En estos escenarios domésticos que propone, los hilos se convierten a su vez en puentes entre un vestido de novia y el sujeto ausente, un piano, maletas y un espejo. 

En su obra, estos hilos son venas por las que circulan lágrimas, el miedo al abismo, la vida y la muerte; hilos conductores de relatos particulares y universales, entremezclándose como las raíces invertidas de un árbol, al igual que un rizoma a través de múltiples ramificaciones que entorpecen la relación entre yo y el mundo.

Shiota, actualmente afincada en Berlín, estudió Bellas Artes en la Universidad de Kyoto y posteriormente en Alemania. 
Expone regularmente en Madrid , París , Nueva York, Londres , Berlín , Osaka o Hiroshima , entre otras ciudades. 






TRABAJO COLOR

BLANCO FRÍO



Presentacion de 3' en PPT del color asignado al grupo:

1-Definir el color
2-Explicar cómo funciona
3-Nombres dentro de esa gama de color
4-Artistas que lo emplean
5-Ese color en la naturaleza
6-En otras culturas
7-Simbología
8-Literatura, cine, música
9-Gastronomia
10-Realizar un trabajo creativo con ese color





(Debido a que el ppt está creado con el programa de presentaciones "Prezi", dejo el link para poder verlo a través de el.)



miércoles, 29 de octubre de 2014

JUAN FRANCISCO CASAS





La Carolina (Jaén) - 1976.
Pintor, artista plástico y poeta español.
Licenciado y doctorado en Bellas Artes por
 la Universidad de Granada, obteniendo 
el Premio Nacional de Fin de Carrera del Ministerio 
al mejor expediente universitario de España.



Su obra se desarrolla principalmente dentro del campo de la pintura, con obras de gran formato con las que ha conseguido importantes éxitos internacionales, y desde 2006 en el campo del dibujo, con obras realizadas con bolígrafo Bic azul. 

Su estilo, realista en apariencia, parte de fotografías domésticas y de baja calidad, magnificando dichas instantáneas dionisíacas, momentos de vida y juventud, con picardía y sentido del humor.

 El sexo, los amigos, la comida y la bebida son elementos reconocibles en estas imágenes que analizan y exaltan los pequeños climas cotidianos de felicidad pura y primitiva.












GRADOS DE ICONICIDAD




Grado de referencialidad de una imagen. Es decir, la relación de apariencias entre la propia imagen y su referente. El concepto iconicidad expresa pues las categorías y niveles de relación de una imagen, con la imagen de un objeto real.

Moles establece una escala de iconicidad, con grados diferentes:
  1. Fotográfica
  2. Animación de objetos. Aunque esta es una variante de la iconicidad fotográfica, el hecho de animar artificialmente objetos inanimados altera sustancialmente la referencialidad y la verosimilitud de la imagen.
  3. Imagen por ordenador.
  4. Dibujos animados
  5. Escritura. Como imagen visual constituye una especial forma de iconicidad.

( Naturalmente, entre un nivel y otro se dan diversos grados de iconicidad.)




martes, 28 de octubre de 2014

TEXTURA, FORMATO, SOPORTE Y MARCO


 Protocolo de interpretación de la imagen visual

   1. Forma

   2. Composición
   3. Formato
   4. Tamaño
   5. Textura
   6. Color
   7. Iluminación



  
Hay que observar :


- Análisis retórico: significado que muestra la figura.

-Análisis simbólico: Significado de los elementos que componen la figura.
- Contextualización: contexto histórico en que reside el autor.
- Objetivos: interpretación final de la imagen, y construcción de imágenes.




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TEXTURA


La representación de los materiales:

- Natural o real: Si lo que tocamos y lo que vemos coincide

- Visual o simulada: Si lo que tocamos y lo que vemos no coincide

Junto al color y la iluminación, la textura  es la herramienta que más orienta  en la interpretación de una imagen.

Tipos de Textura


- Áspero



- Suave


- Caliente


- Frío


- Duro


- Blando


- Metálico


- Húmedo


- Seco


- Putrefacto





Para que las texturas se muestren en una fotografía es necesario una luz rasante que resalte la textura de los objeto.S

Una misma forma, dependiendo de la textura que le demos puede transformarse  un objeto u otro.





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 FORMATO



Forma general de la obra.

Algunos ejemplos:

- Paisaje


- Vertical


- Redondo






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SOPORTE






Cumple la misión de portar el fondo y las capas de pintura. 
Material en el que se crea la obra de arte.






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MARCO





El marco es lo que rodea a una obra . En el caso del dibujo es la parte que bordea la lámina, en caso de una escultura es el entorno que la rodea


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Obras de arte: 


Hay que tener en cuenta:



- Impacto social: Las pequeñas tienen menor impacto que las grandes con respecto a las personas.


- Impacto psicológico:
      Pequeñas:íntimas, acogedoras.
      Grandes:sensación abrumadora.



En esta clase nos explicaron también la definición de instalación, llegando hasta la performance y el happening.